Geschichte

Theaterwissenschaft in Leipzig

Im Jahr 2014 feierte das Institut sein zwanzigjähriges Bestehen und wurde mit dem renommierten Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ geehrt. Im gleichen Jahr wurden jedoch, im Rahmen landesweiter Kürzungen bei den Universitäten und Fachhochschulen, umfangreiche Stellenstreichungen beschlossen, die den weiteren Bestand des Instituts gefährdeten. Eingeleitet durch eine große Solidaritätsveranstaltung im Schauspiel Leipzig mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern aus Leipzig und der Region gab es eine Welle des öffentlichen Protestes. Zahlreiche nationale und internationale befreundete Institutionen und Persönlichkeiten bekundeten solidarisch ihre Unterstützung. Hinzu kamen eine erfolgreiche Petition (mit über 16.000 Unterschriften) und eine Vielzahl weiterer Aktionen für den Erhalt des Instituts, für den sich auch die Stadt Leipzig in besonderem Maße eingesetzt hat.

Neustart 2016

Durch Verhandlungen mit der Universitätsleitung und dem Sächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst konnte eine teilweise Kompensation der Kürzungen und die Absicherung der Studiengänge auch im Hochschulentwicklungsplan erreicht werden. Die Studiengänge der Theaterwissenschaft im Bachelor und Master wurden zum Wintersemester 2016/17 stärker vernetzt und neu strukturiert. 2016 wurde das Centre of Competence for Theatre (CCT) gegründet, das die Kooperationen mit den Praxispartnern in der Region intensiviert und besser sichtbar macht, eigene Forschungsprojekte durchführt und gemeinsam mit dem Institut auch die künstlerische Gastprofessur Bertolt Brecht der Stadt Leipzig organisiert.

ehemalige Lehrbeauftragte und Gastdozenturen

Die enge Vernetzung mit der Theaterpraxis und zukünftigen Berufsfeldern prägt seit jeher das Profil des Leipziger Instituts. Das Lehrangebot enthält daher jedes Semster mehrere Veranstaltungen zum Transfer von Theorie und Praxis. Neben der Gastprofessur Bertolt Brecht der Stadt Leipzig unterstützen uns bei diesen Angeboten externe Lehrbeauftragte und künstlerische Gastdozierende. Im Folgenden erhalten Sie einen Überblick über die Lehrbeauftragten und Gastdozenturen sowie ihre Veranstaltungen der vergangenen Semester.

• Sommersemester 2024
  • Dr. Thomas Blum: Theaterpädagogik und Rassismuskritik in der Migrationsgesellschaft
  • Dr. Kara McKechnie: Opernpraxis und Geschichte: Lady Macbeth von Mzensk/Katerina Ismailowa
  • Eyck Marcus Wendt: Inter- und Transmedialität in der Theaterarbeit von Milo Rau
  • Torben Schleiner: Bürgerliche Öffentlichkeiten und bürgerliches Publikum? Quellenstudien zu theatralen Praktiken im frühen 18. Jahrhundert
• Wintersemester 2023/24
  • Torben Schleiner: Schauspielen und Identitätsdiskurse?Kritische Annäherungen aus historisch-anthropologischer Perspektive
  • Dr. Torben Ibs: Theater- und Tanzkritik – Selbstverständnis und Praxis
  • Citizen.KANE.Kollektiv: Weiße Elefanten? – Zensur im DDR-Theater
  • Maria Koch: Vsevolod E. Meyerhold: Wiedergewinnung der Theaterkunst in der russischen Avantgarde
  • Stephan Schnell: Theater der Gemeinschaft(en)
• Sommersemester 2023
  • Torben Schleiner: Auftreten in der sozialen Öffentlichkeit. Quellenstudien zu Habitusformierung, Sozialrollen­darstellung und Genderkonstitution in der Frühen Neuzeit (1500 – 1800)
  • Dr. Melanie Gruß: Programmhefte
  • Katja Leclerc: Rethinking Festival. Das ‚Ja, Mai‘-Festival: auf dem Weg zu einem Musiktheater der Zukunft
  • Stephan Schnell: Fragmentierte Öffentlichkeit(en)
  • Katrin Maiwald: Inszenatorische Praxis in der Theaterpädagogik am Beispiel der Produktion HIER KOMMT KEINER DURCH am Theater der Jungen Welt
  • Rico Dietzmeyer/Christoph Püngel: Akteure, Figuren/Masken, Improvisation …: Compania Sincara spielt Wie es Euch gefällt oder Was Ihr wollt
• Wintersemester 2022/23
  • Rico Dietzmeyer/Christoph Püngel: Akteure, Figuren/Masken, Improvisation...: Compania Sincara spielt Hamlet - Erarbeitungsstadien einer Theatererzählung
  • Tobias Prüwer: Das Handwerk der Kritik
  • Torben Schleiner: Schauspielen auf den Bühnen des Lebens und der Kunst. Zugänge aus historisch-anthropologischer Perspektive
  • Helena Wölfl: Theater Feld Forschung #3 Körper. Theoretische Konzepte, wissenschaftliche Methoden, theatrale Praktiken
• Sommersemester 2022
  • Dr. Melanie Gruß: Tanz digital 2.0: Projekt- und Schreibwerkstatt
  • Stephan Schnell: Komische Praktiken. Amateurtheater zwischen Affirmation und Unregierbarkeit
  • Stefan Petraschewsky: Theater frisch geboostert?
  • Carolin Sibilak: „Große Kunst hat keine Grenzen“ – Operettenpraxis bei Barrie Kosky
  • Carolin Sibilak: „Die Operette ist ein Gruppensex mit Oper und Vaudeville“ (Barrie Kosky) – Von der Entstaubung des Musiktheaters
  • Katrin Maiwald: Gendersensibel handeln in der Theaterpädagogik – Eine Einführung in das Praxisfeld Theaterpädagogik am Theater der Jungen Welt
  • Dr. Michael Schramm: Zwischen Experimentierlabor und Produktionsstruktur. Die Schaubühne Lindenfels im Spannungsfeld von lokalen und internationalen Fragestellungen
  • Torben Schleiner: Strategien bürgerlicher Selbstdarstellung im 18. Jahrhundert. Quellenbasierte Zugänge
• Wintersemester 2021/22
  • Dimo Rieß: Die journalistische Theaterkritik
  • Torben Schleiner: Theater, Wissenschaft und Schauspielen. Historisch-anthropologische Annäherungen
  • Jessica Hölzl: Allianz der Dinge. Zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater
  • Pedro Henrique Risse: Tools for Making Sense Together
  • Dr. Katy Schlegel: Schamlos divers: Zum Verhältnis von Maske, Figur und Geschlecht in der frühneuzeitlichen Theaterkunst
• Sommersemester 2021
  • Maria Koch: Der "Orient" im Theatre du Soleil. Imagination.Quellen.Spielpraktiken
  • Anja-Christin Winkler: Flugversuche: Brechts Lehrstück hybrid
  • Darina Startseva, Stephan Schnell: Un/Wrapping Amateurtheater - Transkulturelle Zusammenarbeit im Rahmen des Festivals Theaterwelten 2021
  • Louisa Grote (Theaterpädagogin, stellwerk Weimar): Blickrichtung(en) - Theaterpädagogische Vermittlungsansätze
• Wintersemester 2020/2021
  • Rico Dietzmeyer, Christoph Püngel, Franziska E. Schubert: Akteure, Figuren/Masken, Improvisation ...: Die Liebe zu den drei Orangen - Erarbeitungsstadien einer Theatererzählung von Compania Sincara
  • Tobias Prüwer (Journalist): Das Handwerk der Kritik
  • Stefan Petraschewsky (MDR Kultur): Theater in Ostdeutschland nach der Wende
• Sommersemester 2020
  • Stephan Schnell, M.A.: Das Lieblingsspiel. Aktuelle Positionierungen und Konzepte im Amateurtheater
  • Diana Wesser (Künstlerin): Social Urban Art 2 - Ost-West-Dialoge
  • Adele Dittrich Frydetzki, Lisa Dressler, Dana Soubh: Willkommen Anderswo - Wider aller Grenzen
• Wintersemester 2019/2020
  • Tobias Prüwer (Journalist): Das Handwerk der Kritik
  • Diana Wesser (Künstlerin): Social Urban Art – Von der ersten Idee bis zur Konzeptpräsentation
• Sommersemester 2019:
  • Rico Dietzmeyer, Christoph Püngel, Franziska E. Schubert (Theaterwissenschaftlerinnen und Theaterwissenschaftler): Akteure, Figuren/Masken, Improvisation … Turandot – Erarbeitungsstadien einer Theatererzählung von Compania Sincara
  • Prof. Dr. Günther Heeg, Salya Föhr, Sophia-Charlotte Reiser, Henrike Schmidt, Dana Soubh, Helena Wölfl (Theaterwissenschaftlerinnen und Theaterwissenschaftler): Lass dich/mich verführen. Mir Brechts Hauspostille durch Leipzig, Seminar und szenisches Project (Reenactment Walk) für das 16. Symposium der International Brecht Society „Brecht unter Fremden“
  • Andrea Hensel (Theaterwissenschaftlerin): Geht nicht gibt’s nicht! Ein praktisches Seminar zu Veranstaltungsorganisation
  • Anja-Christin Winkler (Künstlerin): Brecht mit Brecht multiplizieren
• Wintersemester 2018/2019
  • Dr. Corinna Kirschstein (Theaterwissenschaftlerin): Affectus ostentatio. Affekte und Subjektkonstitution im 18. Jahrhundert
  • Jane Viola Felber und Franz Knoppe (Künstlerin und Künstler): Aufstand der Geschichten: Das Projekt neue unentd_ckte narrative zwischen Kunst, Wissenschaft und Zivilgesellschaft
  • Anja-Christin Winkler und Thomas Hertel (Künstlerin und Künstler): Brecht mit Brecht multiplizieren
  • Dimo Rieß (Journalist Leipziger Volkszeitung): Die journalistische Theaterkritik
• Sommersemester 2018
  • Dominik Eichhorn, M. A. (BDAT Bildungsreferent): Quality Theatre‘ zwischen Zeitgeist, Experiment und Tradition? Nutzen, Wirkung und Strahlkraft des Deutschen Amateurtheaterpreises „amarena"
  • Lutz Hillmann (Intendant Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen): Die Kraft des Theaters in der Vorstellung
  • Dr. Corinna Kirschstein (Theaterwissenschaftlerin): „Extravagante Inventionen“ – Theater und das Wunderbare zu Beginn des 18. Jahrhunderts, Theater und Theater/Diskurse um 1700
  • Dr. Elisabeth Nehring (Tanzwissenschaftlerin): Tanzkritik / Schreiben und Sprechen über Tanz, Swantje Nölke (Theaterpädagogin): Club Convention – Festival der partizipativen Theaterspielclubs
  • Anja-Christin Winkler (Künstlerin): Szenische Interpretation „Cosi fan tutte“
  • Prof. Dr. Klaus Zehelein (Dramaturg): Shakespeare und Verdi
• 2017/2018
  • Hermann Heisig, Diana Wesser (Künstlerin und Künstler): Szenisches Projekt „Lindenau Re-Visited“
  • Irina Pauls (Choreografin): Szenisches Projekt zu den Dramenfragmenten „Die Maltheser. Tragödie“ von Friedrich Schiller
• 2016/2017
  • Eva Ellerkamp (Schauspielerin, Regisseurin und Musiktherapeutin): Heyoka Theater
  • Fabiane Kemmann: Die Maßnahme
  • Irina Pauls (Choreografin): ShortCuts & U-Turns
  • Prof. Dr. Eiichiro Hirata: Von der Tradition bis zur Gegenwart. Eine Begegnung mit „japanischem“ Theater
  • Prof. Dr. Francesco Fiorentino: Brecht und die Medien
  • Chiten (Künstlerkollektiv Kyoto): Workshop mit der japanischen Theatergruppe
• 2015/2016
  • Prof. Dr. Klaus Zehelein (Dramaturg): Seminar und Kolloquium über die Spielpläne sächsischer Theater 2015/2016
  • Doris Uhlich (Choreografin und Performance-Künstlerin): Universal Dancers in LE
  • Matthias Sterba (Theaterwissenschaftler und Theatermacher): Wunschbilder im Spiegel - Dramaturgie zu einer Ästhetik des Vorscheins
• 2014/2015
  • Janez Janša (slowenischer Performance-Künstler und –Theoretiker): Performing Document
  • Naoko Tanaka (japanische Bildende Künstlerin): Licht und Schatten
  • Lars Krüger (Theaterwissenschaftler): Reenacting Heiner Müller „Der Bau“
• 2013/14
  • Michael Vogel (Künstlerischen Leiter der Familie Flöz): Masken in der Theaterpraxis
  • Heike Hennig (Regisseurin und Choreographin): CRYSTAL – Rausch-Performance-Podiumsdiskussion
  • Helmut Schäfer: Komik Macht Ohnmacht
  • Bettina Frank: Actbox
• 2012/2013
  • Milo Rau (Schweizer Regisseur, Theaterautor, Essayist und Wissenschaftler): Schau-Prozesse
  • Lindy Annis: Gesten in Leipzig – eine performative Bestandsaufnahme
  • Ole Frahm, Torsten Michaelsen (LIGNA): Gymnastik, Bewegungschöre und Gesten
• 2011/2012
  • Stephan Wolf-Schönburg: Worte bewegen
  • Dr. Marita Tatari: Das Drama als gegenwärtiger Begriff
  • Erdmute und Waclaw Sobaszek (künstlerische Leiter des Dorftheaters Wegajty): Besucher (Teil 2)
  • Jörg Wesemüller: Konsum der Romantik oder Einsamkeit und Sex und Leipzig
• 2010/2011
  • Sophia New (Performance-Künstlerin): The Monday Walk
  • Ole Frahm, Torsten Michaelsen (LIGNA): Bewegungschöre / Arbeiten im öffentlichen Raum
  • Erdmute und Waclaw Sobaszek (künstlerische Leiter des Dorftheaters Wegajty): Besucher (Teil 1)
  • Michael Freundt: „Ost-West-Passagen“. Ästhetische Tendenzen und künstlerische Mobilität im europäischen Theater / Neue Impulse aus dem Osten
• 2009/2010
  • Wolfgang Engel: Der Freiheitsbegriff in Wilhelm Tell oder Die Erfindung der Schweiz durch Friedrich Schiller
  • Britta Wirthmüller (Performerin, Tänzerin und  Choreographin): „Schreibstück“ von Thomas Lehmen
  • Laurent Chétouane (Regisseur): Arbeiten mit Proben-Aufzeichnungen
  • Bettina Idler-Milz: Räume für den Tanz. Choreographie im Kontext der Künste
• 2008/2009
  • Gardi Hutter (Schweizer Schauspielerin, Autorin, Clown-Komödiantin): Buffone/Clown: Maske, Figur, Schauspielkunst. Vom Einfall zum szenischen Spiel
  • Uwe Bautz (Dramaturg): Neue Räume und Dramaturgien des (Stadt)theaters
  • Christine Standfest: Aischylos – (Müller) – Jelinek: Tragödie – Stimmen – Sprechen. Politics? What politics?
  • Leif Magne Tangen (Kurator und Kritiker, Norwegen): The turn of the producer. When the border between artists and producers is blurred
• 2007/2008:
  • Küf Kaufmann (Autor, Regisseur und Kabarettist): Clash of Cultures? Von der eigenen und von fremden Kulturen erzählen
  • Susanne Winnacker (Theaterwissenschaftlerin und Regisseurin): Visuelle Dramaturgie
  • Figurentheater Wilde & Vogel: Werkstattprojekt zum praktischen Austausch zwischen Kunst und Wissenschaft
  • Dr. Dirk Pilz: Theaterkritik: Theorie und Praxis
• 2006/2007
  • Volker Lösch (Theaterregisseur): Gewalterfahrungen – Grenzerfahrungen
  • Stephan Suschke (Theaterregisseur, Intendant und Autor): Kollektives Lesen – Heiner Müller Der Auftrag